表演舞台术语及把握动作之间的联系

表演舞台术语：

1.形：一切外在的、直观的动作、姿势，动作之间的联系姿势之间的过渡路线，一切可见的形式和过程都可以称为“形”。

（表演舞台术语1-1）

2.神：是指内涵、精神、节奏、气质。

3.力度：指内部节奏处理和层次性、对比性的力度处理。

4.节奏：是指舞者在完成动作时，能随波逐流，一气呵成动作有起伏有相反互补的反向效果，形成特定的节奏。

5.扭转：即下肢固定上身(包括腰、肋、肩、颈)向左或水平扭转。

6.倾斜：是指上肢向前或侧向“折叠”。

7、包括：随着腰部、肋骨、胸部的收缩而向前倾斜。

8.向上：所有上肢向后“折叠”，即使是“上翘”。

9.平圆：无论是手的局部运动，还是整个上肢的运动，动作都要像“磨盘”一样，在观众面前呈现垂直的圆周运动。

10.竖圈：它的轨迹像一个“轮子”，即在一条竖圈线前展开。

11.八字圈：又称“风火轮”，是指肩膀或手臂同时做两条相反方向的圆周运动，形成“前后”或“左右”轮子的圆周线运动。

12.点：从动作外部看，指动作中突出的强节拍或瞬间停顿，从神韵和内涵来看指的是瞬间的屏息和“升降”中的沉浮；凝结在眼球运动的错觉中；姿势变换中的思想闪现。

13.线：从运动的外部来看，现在指的是运动所遵循的路线，从韵味和内涵来看线是指运动全过程中内心意识的旋律感。

14.动态规律：是指对所有动作进行分析、概括和提炼，使之成为区别于某一具体或完整动作的广义“元素”。

15.要素：指举、沉、冲、倚、含，惊心动魄、变幻莫测、自命不凡，是心带动气、腰受气支配所反映出来的基本趋势。

16.坐：中国古典舞训练的基本姿势是臀部全部着地，双腿折叠于体前，臀部打开背部自然垂直，肩部和胸部放松，眼睛直视手腕放在膝盖上，手肘放松手肘也可以背在背后，手肘下垂。

17.下沉：中国古典舞训练的基本姿势，“坐”的姿势，呼气时气息下沉，你感觉自己的气息没了，你以沉息之力带动你的腰椎从自然垂直的形状一个一个往下压形成微微弯曲的胸部，在这个过程中，你的眼皮随着呼吸的下沉慢慢放松。

18.提及：中国古典舞训练的基本姿势是在“沉”的基础上深深吸气感受气息从腹部向胸部的抬升，同时胸力带动腰椎由微曲一节一节的直立，头部被推向虚空，抬向胸部的气息无法保持静止，随着“头顶空虚”的感觉向上延伸，与此同时，眼睑逐渐张开略松瞳孔随着呼吸力放松。

19.Rush:中国古典舞训练的基本姿势，在“下沉”的过程中，利用肩部外侧和胸大肌斜向移动至8点钟或2点钟位置保持肩部与地面平行，避免上身前倾，头部的协调性可能是与肩相对，或者向右转向后看。

20.倾：与“倾”和“冲”相对的一对密不可分的动作，先“抬”然后在“沉”的过程中，用后肩和后肋侧带动上半身在4点钟或6点钟位置向外倾，感觉前肋内收，背肌拉长肩部从地面水平拉出，没有向后躺的感觉，如果你把头靠向右边，转向左边保持眼睛睁开你的头和脖子会微微向下，没有上翘的形状。